안녕하세요! 세 남매의 아빠이자, 소리 하나를 위해 밤잠을 설치는 음향 전문가 허니노트입니다.
요즘 넷플릭스 애니메이션 **<케이팝 데몬 헌터스(케데헌)>**의 기세가 무섭습니다. 특히 주제곡 **’Golden(골든)’**은 빌보드 ‘핫 100’ 상위권에 장기 집권하며 K-콘텐츠의 저력을 보여주고 있죠. 많은 분이 “노래가 좋아서”라고 말하지만, 음향 전문가인 제 귀에는 조금 다른 것이 들립니다.
이 곡은 단순히 ‘작곡’이 잘된 곡을 넘어, **’레코딩(Recording)’**과 **’프로덕션(Production)’**의 기술이 정점에 달한 결과물입니다. 오늘은 일반인들이 놓치기 쉬운, 하지만 음악의 퀄리티를 결정짓는 결정적인 사운드 엔지니어링의 비밀을 파헤쳐 보겠습니다.
1. 작곡은 설계도, 레코딩은 시공이다
많은 분이 좋은 음악의 조건을 ‘좋은 멜로디’와 ‘가사’라고 생각합니다. 하지만 이는 건축으로 치면 훌륭한 ‘설계도’를 가진 것과 같습니다. 설계도가 아무리 좋아도 실제 건물을 짓는 ‘시공(레코딩)’이 부실하면 명품 건축물이 될 수 없죠.
**’Golden’**의 레코딩은 그야말로 완벽한 시공의 표본입니다. 가창자 **이재(EJAE)**의 목소리를 담아낼 때 사용된 장비와 환경은 세계 최고 수준입니다.
1-1. 하이엔드 보컬 레코딩의 비밀
보통 이런 대작의 보컬 레코딩에는 Sony C-800G나 Telefunken ELA M 251 같은 수천만 원대 빈티지/하이엔드 마이크가 사용됩니다. 이 마이크들은 목소리의 미세한 떨림과 공기의 흐름(Airy sound)까지 포착해 내죠.
- 해상도의 차이: **’Golden’**의 도입부를 들어보세요. 숨소리 하나하나가 귀 바로 옆에서 들리는 듯한 극강의 해상도를 자랑합니다. 이는 단순히 마이크가 좋아서가 아니라, 마이크 프리앰프와 컴프레서의 완벽한 매칭이 만들어낸 결과입니다.
2. 프로덕션의 힘: 소리를 쌓는 예술
레코딩이 끝난 후, 이 소리들을 어떻게 가공하고 배치하느냐가 바로 프로덕션의 영역입니다. 케데헌의 사운드를 책임진 ‘더블랙레이블’ 프로듀서진은 이 부분에서 타의 추종을 불허합니다.
2-1. 레이어링(Layering)의 마법
**’Golden’**의 코러스 파트를 자세히 들어보세요. 루미(이재)의 목소리가 한 명의 소리가 아닙니다. 수십 번 녹음한 목소리를 겹겹이 쌓아 올린 ‘레이어링’ 기술이 적용되었습니다.
- 메인 보컬: 정중앙에서 단단하게 중심을 잡습니다.
- 더블링(Doubling): 좌우로 미세하게 벌려 소리의 폭을 넓힙니다.
- 하모니(Harmony): 고음역대의 배음을 추가하여 화려함을 더합니다.
이렇게 쌓인 보컬들은 2~5kHz 대역에서 마치 황금빛 벽을 세운 듯한 압도적인 음압을 만들어냅니다. 이것이 바로 우리가 “노래가 꽉 차게 들린다”라고 느끼는 이유입니다.
3. 베이스 프로덕션: 40Hz의 전율
K-POP 사운드의 핵심은 강력한 저음입니다. 하지만 무조건 베이스를 크게 키운다고 좋은 것은 아닙니다.
**’Golden’**의 프로덕션은 저음의 분리도에서 정점을 찍습니다. 킥 드럼의 타격감과 베이스 라인의 질감이 서로를 방해하지 않도록 정교하게 사이드 체인(Side-chain) 처리가 되어 있습니다.
- 트랜지언트(Transient) 제어: 드럼의 첫 타격음(Attack)은 살리고, 잔향은 깔끔하게 잘라내어 빠른 댄스 비트에서도 소리가 뭉치지 않습니다.
- 서브 베이스의 깊이: 40~60Hz 대역의 서브 베이스는 가슴을 울리는 묵직함을 주면서도, 전체적인 믹싱의 명료도를 해치지 않습니다.
4. 왜 ‘Golden’은 스마트폰 스피커에서도 좋게 들릴까?
음향 전문가들이 가장 공을 들이는 부분 중 하나가 바로 **’번역성(Translation)’**입니다. 수억 원대 스피커에서만 좋게 들리는 음악은 대중성을 가질 수 없기 때문입니다.
4-1. 하모닉 익사이팅(Harmonic Exciting) 기술
**’Golden’**은 하모닉 익사이팅 기술을 통해 저음역대의 배음을 고음역대에도 살짝 섞어 넣었습니다. 덕분에 물리적으로 저음을 재생할 수 없는 작은 스마트폰 스피커에서도 뇌가 저음을 ‘착각’해서 듣게 만듭니다.
또한, 보컬의 3kHz 부근을 전략적으로 강조하여, 시끄러운 지하철에서도 가사의 명료도가 흐트러지지 않도록 설계되었습니다. 이것이 바로 치밀하게 계산된 상업 음향 프로덕션의 힘입니다.
5. 이머시브 오디오와 Golden의 만남
지난 포스팅에서 다뤘던 이머시브 오디오 기술은 **’Golden’**에서 그 정점을 찍습니다. 돌비 애트모스(Dolby Atmos) 버전으로 이 곡을 들어보면, 프로덕션 단계에서 소리 객체(Object)들이 얼마나 입체적으로 배치되었는지 알 수 있습니다.
- 공간의 확장: 코러스가 터질 때 소리가 전후좌우뿐만 아니라 머리 위(Top)에서도 쏟아져 내립니다.
- 퇴마 액션의 현장감: 곡 중간중간 삽입된 효과음들이 애니메이션의 장면처럼 공간을 가로지르며 이동합니다.
[Q&A] 케데헌 주제곡 ‘Golden’의 사운드 비밀
Q1: 레코딩이 잘된 곡은 일반 곡과 어떻게 다른가요?
A: 소리의 ‘결’이 다릅니다. 레코딩이 잘된 곡은 볼륨을 크게 키워도 귀가 아프지 않고, 오히려 소리의 세부적인 질감이 더 잘 느껴집니다. **’Golden’**처럼 하이엔드 레코딩이 적용된 곡은 악기 사이의 공간감이 느껴지는 것이 특징입니다.
Q2: 집에서 ‘Golden’의 사운드를 제대로 만끽하려면?
A: 가능하면 유선 이어폰이나 헤드폰을 사용하세요. 무선 이어폰은 데이터 압축 과정에서 저음의 타격감과 고음의 공기감이 일부 손실될 수 있습니다. 또한 음원 스트리밍 사이트의 설정에서 ‘무손실(Lossless)’ 혹은 ‘Dolby Atmos’ 옵션을 반드시 켜주세요.
Q3: 작곡가와 프로듀서는 어떻게 다른가요?
A: 작곡가가 멜로디와 화음을 만드는 ‘작가’라면, 프로듀서는 그 멜로디에 어떤 옷을 입히고 어떤 공간에 배치할지 결정하는 ‘감독’입니다. **’Golden’**의 성공은 뛰어난 작곡 위에 압도적인 프로덕션이 더해졌기 때문입니다.
결론: 기술이 예술을 완성하다
케데헌 주제곡 **’Golden’**이 빌보드를 휩쓴 것은 운이 아닙니다. **이재(EJAE)**의 가창력이라는 원재료, 그리고 이를 완벽하게 요리한 레코딩과 프로덕션 기술이 만들어낸 필연적인 결과죠.
우리 주변의 평범한 소리도 어떤 기술로 담아내느냐에 따라 예술이 될 수 있습니다. 세 남매의 아빠이자 음향 전문가로서, 저는 이런 하이엔드 사운드가 대중문화의 기준을 높여주는 것이 정말 반갑습니다.
오늘 퇴근길, 여러분도 **’Golden’**을 들으며 그 속에 숨겨진 겹겹의 사운드 층을 한 번 느껴보시는 건 어떨까요? 지금까지 허니노트였습니다!
참고 링크:
Honey Note(허니노트) 소개 보러 가기
음향 전문가이자 세 남매 아빠, 허니노트의 진솔한 이야기